Роспись храмов и церквей

Храм во все времена являлся «небом на земле», поскольку через богослужение и Евхаристию нам открывается Царство Небесное, и так мы приобщаемся к жизни вечной. Поэтому вся система художественного убранства храма должна подчинятся этому. Уже в раннехристианских катакомбных храмах начала складываться строгая и логичная система росписей.

Современные иконописцы при росписи храма, как правило, стараются учитывать время, в которое был создан храм, особенности архитектуры и, конечно, пожелания священноначалия и церковной общины. В новом, ныне созданном храме художник более свободен, но и тут он должен учитывать несколько аспектов: посвящение храма, его пространственные особенности, стилистическое соответствие с уже имеющимися иконами и т.д.

Стенопись — одно из древнейших видов искусств, сформировавшееся еще на заре развития человечества. До наших дней сохранились настенные росписи катакомбных церквей, периода гонения на Христианство, эпохи Римской империи. Но наиболее полно искусство стенописи проявило себя в послеиконоборческий период, в Византии. Художники- монументалисты того времени взяли на вооружение весь технологический арсенал античности.

Доведенное до совершенства искусство Римской мозаики, нашло свое продолжение в убранстве Святой Софии Константинопольской, во множестве Балканских храмов и в церквях Равенны, Рима и Флоренции. Особого внимания заслуживают виртуозные росписи по сырой штукатурке (“al fresco”), сохранившиеся до наших дней в монастыре в Хоре и в многочисленных храмах Греции и Сербии.

С принятием христианства святым равноапостольным князем Владимиром, на Руси началось строительство храмов, стены которых, по византийской традиции, было принято украшать росписью. На начальном этапе приглашались мастера непосредственно из Византии, которые и задали каноническую преемственность русского христианского искусства. Великолепным примером этого периода является роспись в Спасо-Мирожском монастыре в Пскове.

Однако после длительного перерыва в церковном строительстве, связанным с татаро- монгольским игом, на Руси выкристаллизовывается собственный, неповторимый стиль стенописи, ярко проявившийся в произведениях преподобного Андрея Рублева, его учеников, а также в работах Дионисия –иконописца и мастеров его круга.

Новым всплеском монументальной живописи в России отмечена вторая половина 17 века. Такие признанные мастера, как Гурий Никитин, Сила Савин, под влиянием пришедших с запада инноваций, создали свой неповторимый стиль ковровой многоцветной росписи, ярко проявившийся в стенописи церквей Ярославля, Ростова- Великого, Костромы и многих городов севера России.

Постепенно влияние западного академического искусства становилось все более сильным, и в росписях храмов все чаще стала преобладать масляная живопись, с присущим ей стремлением к реалистической трактовке Святых образов.

В этой стилистике отдельно выделяется стенопись палехских мастеров конца 19 века (например, роспись Грановитой палаты в Кремле), а также росписи прекрасных мастеров - Васнецова, Нестерова и Корина в стиле модерн.

Нашей бригаде монументалистов за годы совместной работы довелось поработать во всех перечисленных стилях и накопить немалый художественный и технологический опыт.